Depuis toujours, Aurore Hétier entretient un lien intime avec la peinture et le monde végétal. Fleurs et animaux sont devenus sa signature, qu’elle décline depuis vingt-cinq ans sur des supports aussi variés que le cuir, le textile, la porcelaine ou les accessoires.

Avec ses pinceaux, l’artiste compose une nature à la fois poétique, raffinée et résolument contemporaine. Ses créations évoquent la délicatesse des planches naturalistes du XIX^e siècle, avec un goût marqué pour le détail : papillons, oiseaux, fleurs et feuillages se déploient dans des compositions d’une grande finesse.

Sa sensibilité écologique nourrit également son travail, qui célèbre une nature vivante, foisonnante et parfois mystérieuse. Fraîches et lumineuses ou plus capiteuses, voire vénéneuses, ses créations jouent sur les contrastes et invitent à porter un autre regard sur le monde naturel.

Avec Terres de Songes, Violaine Martel imagine des céramiques où l’usage quotidien rencontre le récit et l’imaginaire. Façonnées à la main, ses créations deviennent des supports de poésie : contes, estampes, motifs végétaux et figures délicates se glissent sous la glaçure et dialoguent avec la matière.

Passionnée par la terre depuis l’enfance, Violaine Martel a emprunté des chemins professionnels multiples avant de retrouver cette vocation première. Photographe, autrice et professionnelle du commerce international, elle décide à 39 ans de se consacrer pleinement à la céramique et obtient un CAP de tournage. Elle approfondit alors sa pratique auprès du maître potier Thierry Fouquet.

Installé à Montesson, dans les Yvelines, son atelier Terres de Songes donne naissance à des céramiques d’art en édition limitée, petites séries et bijoux de porcelaine, toutes empreintes d’un imaginaire nourri par les contes, le Japon et la poésie.

Parmi ses créations, les vases Estampes ou « Tsuru » se distinguent par leur forme rectangulaire réalisée à la plaque, leurs motifs de grues du Japon et leurs impressions végétales, travaillés aux oxydes sous glaçure mate et translucide.

Les vases Gaïa explorent quant à eux la texture et la lumière. Réalisés à la plaque texturée, ils associent superpositions d’oxydes et d’émaux translucides. Chaque pièce est ornée d’une figure féminine ailée, tatouée de poèmes et de kintsugi, dans une esthétique à la fois délicate et intemporelle.

Enfin, les vases Anges mêlent formes angéliques, esthétique manga et symboles de paix et de liberté. Réalisés aux oxydes sous glaçure, leurs motifs évoquent des incantations ancestrales et font dialoguer tradition, artisanat d’art et création contemporaine.